1958年，新长城电影公司的袁仰安凭借《阿Q正传》入围洛迦诺国际电影节主竞赛单元，官山更是成为港岛首位国际影帝。

　　左派声势大涨，《貂蝉》在亚太影展上斩获五项大奖的光芒暂时被新长城压制了。

　　但，邵意夫压根不在意。

　　邵氏拍电影是为了赚钱，哪里会在意这些奖项的加成？

　　从小在商贾之家长大的邵意夫，在那个阶段根本不明白，电影奖项可以让世界了解港岛。

　　于是，在《貂蝉》大获成功后，李瀚祥又紧锣密鼓地用原班人马拍摄了第二部黄梅调作品——

　　《江山美人》。

　　电影改编自京剧《游龙戏凤》和《骊珠梦》，采用《貂蝉》的原班人马，讲述了明朝皇帝朱厚照私自出宫下江南，看上了村姑李凤姐，调戏后吃干抹净，提起裤子走人。李凤姐苦等三年无果，最后死在了入京找皇帝的途中。

　　李凤姐堪称“夏雨荷plus”。

　　电影一上映就破了港岛本埠票房最高记录，同年的亚太影展上，《江山美人》击败电懋的《龙翔凤舞》，拿下了包括“最佳影片”的十二项大奖，可谓扬眉吐气。

　　在李瀚祥的建议下，邵意夫让邵氏大规模生产黄梅调电影。

　　反观李瀚祥，他减少了黄梅调电影的产出，开始拍摄各种类型电影。

　　有武侠片《儿女英雄传》，古典恐怖片《倩女幽魂》（入围戛纳），黑白文艺小品片《后门》。

　　然后，喜提三连扑。

　　于是，邵爵士发火了，李瀚祥不得不继续拍黄梅调电影。

　　他计划拍摄《倾国倾城》，邀请邵氏四大花旦分别饰演杨贵妃、王昭君、西施、褒姒四大美人。

　　因为预算严重超支，电影把一部拆成了四部。

　　此时的电懋已经被邵氏的黄梅调电影打得溃不成军，一听说李瀚祥的预算超支了，也想到了主意——

　　让当家花旦拍摄时长高达三小时的长篇巨制《星星·月亮·太阳》。

　　这部电影在亚太区大获成功，击败了李瀚祥拍摄的《杨贵妃》。

　　但李翰祥在戛纳杀疯了！

　　李俪华凭借《杨贵妃》里出色的表演，提名最佳女主角。

　　李瀚祥不仅入围了第15届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖，同时因富丽堂皇的宫廷布景和服饰获得技术大奖，这也是首部在戛纳国际电影节获奖的华语电影。

　　胡金全是第二个。

　　由于邵氏太抠门，不怎么宣传，李瀚祥捧回这一大奖后，只在华人圈引起短暂的轰动。

　　因为李瀚祥太C了，邵氏这个草台班子硬生生被他扛起来。

　　有了充足的资金，邵氏开始到处挖人，从“长凤新”挖到电懋，收获了一大批人才。

　　六二年，电懋不得不转变策略，改行拍黄梅调电影，第一部作品选定《梁山伯与祝英台》。

　　邵意夫知道后，急忙下令，让李瀚祥在两个月内拍完一部，抢先在电懋前上映。

　　这时，李瀚祥还在拍他的“倾国倾城”系列电影。

　　为了尽快结束这个项目，李瀚祥拉上他的结拜兄弟胡金全，两人在十五天之内完成了电影的拍摄。

　　谁也没想到，这部赶工的《梁山伯与祝英台》不仅在港岛及东南亚地区大获成功，票房高涨，还在湾岛斩获840万新台币的票房，甚至改变了整个港岛电影的格局！

　　众所周知，这一时期的湾岛电影就是一坨答辩。所以，湾岛戏院大多放映西语片。

　　由于当时的政策新规，西语片暂时不能在湾岛放映，这部《梁山伯与祝英台》的出现就像天使降临，拯救了湾岛人民即将“瞎掉”的眼睛。

　　电影上映112天，接近72%的湾岛人民都看过这部电影。

　　因为电影的主演都是女性，它得到了一群LGBT的拥护。据说，饰演梁山伯的凌波抵达湾岛那日，接近十二万人自发前来迎接，逼得当年的金马奖不得不改规则，给凌波颁发了“最佳演员特别奖”。

　　在这波热潮下，湾岛在六四年举办了黄梅调歌唱比赛，一个女孩凭借凌波的《访英台》夺得第一。

　　她就是邓丽筠。

　　……

　　六三年，李瀚祥不止凭借《梁山伯与祝英台》在港澳湾和东南亚大获成功，他的作品《武则天》也再度入围戛纳。

　　因为李瀚祥太C了，陆运涛决定亲自来港岛挖人。

　　当时，李瀚祥的月薪8000，也没有电影分红。按照当时的消费水平，李瀚祥的收入是“一个月买一套房，三个月买一栋别墅”的水平，但他依旧不满足。毕竟，李瀚祥有三个孩子要养，生活压力也大。

　　电懋前来挖人，如果邵意夫愿意给李瀚祥涨薪水，事情或许还有周旋的余地。但邵意夫选择拿合同威胁李瀚祥，逼他留在邵氏。

　　于是，在陆运涛付完违约金后，李瀚祥被电懋挖走了，去了湾岛，在国联影片拍摄《七仙女》，而邵意夫拿着李瀚祥的剧本拍了同款，并向法院申请禁制令，阻挠李瀚祥拍戏。

　　在此期间，李瀚祥挨了结拜兄弟胡金全的背刺。

　　1963年12月，两版《七仙女》同时上映，李瀚祥落败。

　　然后，搞笑的来了。

　　1964年3月，在自由总会的强势介入下，电懋和邵氏来了一场“世纪大和解”。

　　1964年6月，电懋高层参加完亚太影展返回台北时遭遇空难，李瀚祥彻底沦为斗争的牺牲品。

　　……

　　因为《梁山伯与祝英台》在港岛市场大获成功，港片成功攻占了大片空白的湾岛市场。

　　自由总会介入电懋和邵氏的争端，本质是为了保护本土市场，并向左派电影发起攻势。

　　因为电懋高层集体离世，右派电影公司里能扛大旗的只剩邵氏。

　　此时的“长凤新”虽然被邵氏挖了大批人才，但血条还是很厚。

　　1964年12月，凤凰影业出品的电影《金鹰》在港岛斩获百万票房，创下港岛本埠票房记录。

　　1965年起，新联的新锐导演楚源崭露头角，迅速形成自己的风格。

　　下半年，新长城的傅麒和张鑫岩联合拍摄动作电影《云海玉弓缘》，开辟了新派武侠道路，成为第二部票房超过百万的港岛电影。

　　邵氏虽然靠着黄梅调电影赚的盆满钵满，但要硬刚左派……

　　还得练！

　　而这一切的转变在六六年，一切又是因为一个人——

　　胡金全。

　　……

　　胡金全和李瀚祥的关系很铁，两人相识于五五年，都是在左派电影公司从事幕后工作。

　　公司倒闭后，李瀚祥去了邵氏，胡金全去了电台工作。

　　后来，李瀚祥凭借《貂蝉》迅速走红，就把好兄弟胡金全拉来。

　　六三年，李瀚祥去了国联，胡金全受邵意夫掣肘背刺了李瀚祥。

　　六五年，胡金全拍摄的电影《大地儿女》获奖颇多，但票房不佳，遭到邵意夫斥责。

　　此时，因为失去了李瀚祥的邵氏迫切地需要转型，于是，邵意夫把目光锁定在电影《金鹰》上。

　　挖人是邵氏的老手段，但电影导演陈敬波拒绝了邵氏。

　　于是，邵意夫决定，仿拍。

　　胡金全听到这件事，主动请缨，表示自己可以尝试。

　　六六年四月，胡金全导演的电影《大醉侠》上映，一举开启了成熟的新派武侠道路。

　　何为“新”？

　　在早先的动作片中，大部分拍摄武打动作的机位都是单一的，打斗动作冗长，没有吊威亚这类辅助。新派武侠则革除了这些弊端，融合了雪国剑戟片的精髓，采用蒙太奇的剪辑手法，把电影拍得拍案叫绝。

　　在《云海玉弓缘》里，新派武侠才刚刚有点苗头，四个月后上映的《大醉侠》直接让新派武侠大成。

　　《大醉侠》票房口碑双丰收，邵氏赚的盆满钵满，但邵意夫对胡金全还是非常不满。

　　因为《大醉侠》制作周期太长！

　　正巧湾岛的联邦电影公司来港岛挖人，于是，被邵意夫diss的胡金全跳槽到了联邦。

　　六七年，《龙门客栈》在港岛斩获210万票房，其利润直接把联邦从发行公司升格为制片厂，邵意夫就把胡金全告上法庭，逼迫联邦把电影的东南亚发行权交给邵氏。

　　而后，《侠女》出世，胡金全捧回戛纳后，还被英国报刊评为“世界五大导演”，湾岛也需要一个在文化领域有话语权的电影人，胡金全的地位瞬间飙升，狠狠打脸了邵氏。

　　在这段邵氏与李瀚祥、胡金全的恩怨里，一个人悄然崛起。

　　他就是——张彻！